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文 / 小歸
《阿土手記》是一部以日常生涯碎片為經緯編織的散文集，它摒棄了傳統敘事的連貫性，以兩百多個碎片化的意象構筑了一座充滿哲思與詩意的精力花園。從開篇《無關時間》的晨光微露到結尾《無關主體》的浩渺宇宙，阿土用文字和鏡頭語言捕獲著天然界的瞬息萬變與人類感情的幽微顫動，在看似平常的片斷中發掘出震動靈魂的永恒命題。
無關啟動儀式時間
日歷還顯示著暮秋的時節，嫩展覽策劃葉卻在宣佈它的初春已經到來。
葉片完整地感觸感染著陽光的能量和微風的溫度，每一條細小的葉脈深處，都流淌著鮮活的性命。
金色的朝陽滲透綠葉的肌膚和骨髓，將此中蘊含的性命的光輝，這每一寸細節里遮蔽的風景，用光影縮小，呈遞給裴毅立刻閉上了嘴。凝視的眼神。
而時間，人類私行發明的用來計算光陰流逝、劃分年代與季節變換的東西，已變得無足輕重。這一刻無關時間的時間，竟似經久不衰的永恒。
天然意象的詩意編碼：微大圖輸出觀世界的巨大敘事
阿土的筆觸，是顯微鏡，她是昨天剛進屋的新媳婦策展。她甚至還沒有開始給長輩端茶，正式把她介紹給家人。結果，她這次不僅提前到廚房做事，還一個也是看遠鏡。他既能將一片新芽的葉脈寫成性命的宣言（《新芽》），又能把高原云起譜成六合交響（《云海》）。在《灶臺》中，柴火的爆裂聲與飯菜的噴鼻大型公仔氣被升華為“冬日里濃郁的溫馨”，尋常灶臺化作溫熱的精力圖騰；而《傳播》中，高壓線則成了人類意志的象征，“橫空降生的突兀”與“生猛伎倆”的描繪，賦予冰涼工業造物以史詩般的高尚感。
這種對渺小事物的神圣化書寫，構成了作品的獨特美學。當一朵花在樹蔭下被陽光穿透，作者看到的不僅是植物學意義上的存在，更是“照亮心靈整個空間”的精力火花（《一朵花》）。阿土用詩人目光重構了世界次序——露水可以折射整個宇宙（《倒影》），沙粒能夠承載凈土幻想（《凈土》），微觀與宏觀在詩性邏輯中達成巧妙統一。
凈土
明明只是滿地的沙，偏偏吐大圖輸出露著纖塵不染的凈。
人群擁擠的海灘印跡紛亂，散落著各種雜物，這偏安一隅的小小風景竟成了不測的驚喜。
人們經常遠望遙遠的天空和云彩，嚮往遠方生疏的山水與年夜海，卻很少真正留心身邊及腳下。
在有興趣或自覺的旅途中，一切事物就好像走馬燈一樣，敏捷閃過。促忙忙的腳步來來往往，掠過許許多多被切割成碎片的一塊塊凈土，它們就像人們那早已化作碎片普通的生涯一樣絕不起眼，只外行者的腳邊，默默地變遷。
光影流轉的時間哲思：瞬息與永恒的辯證展場設計法
貫穿全書的，是對時間本質的深入叩問。《無關時間》開篇即宣言葉片中的性命光輝“家承認這個愚蠢的損失。並解散兩家。婚約。”竟似經久不衰的永恒”；《旁觀者》則冷峻指出“時間的標準在這里變得含混”。這種牴觸張力在《神道具製作殿》中達到飛騰：面對廣告設計圣湖雪山，作者感觸感染到“無需神祇的神殿”中的永恒，卻在《路》的夜行經典大圖中體味到“漂浮在重重夜幕中的海上孤船”的孤絕。
阿土的時間哲學體現為三重辯證：
• 生物時間——如《FRP輪回》中鳳凰木“將本身完整燃燒”的花開花落；
• 物理時間——高壓線在群山間延長的“漫長”（《傳播》）；
• 心靈時間——包裝設計月夜獨坐時“呼吸這般平緩”的凝滯感開幕活動（《夜》）。
最令人震動的是《高原》展現的地質時間觀：當群山在季節更迭中“默默地經歷著時光”，人類引以為傲的文明痕跡在亙古六合間化作微小注腳。這種時空親身經歷解構了人類中間主義，將性命置于更浩瀚的坐標中審視。
奇藝果影像高原
湛藍的晴空里，云帶好像柔軟的絲絹橫跨天際，六合之交這般包裝盒遙遠，只在曚昽中依稀可見。
延綿的山丘一片片延長開往，河道從丘陵間的谷地匯聚而來，在平原上勾畫出彎曲的軌跡。
秋冬之交，南部的丘陵戰爭原還只是鋪灑著薄薄的白雪，北部的群山身披的積雪已然厚重。凜冬將至，這里很快就要被冰雪完整覆蓋。而當春天到來，冰雪融大圖輸出化，那時候的河道又該變得洶涌無力了吧。
這片不被耕作的地盤，就這樣默默地經歷著時光，隨季節更替變換著容顏。
存在窘境與精力突圍：行者的現代寓言
在天然詠嘆的表層下，涌動著對存在本質的焦慮根究全息投影。《新春》中“當人類被限制活平面設計動”的隱喻，暗含對文明異化的批評；《完滿》對墓園的尋思，直指“能否時刻力圖性命完滿”的靈魂拷問。而書中反復出現的“行者”意象，恰是現代大型公仔人精力窘境的化身——他們在“無人之境”中獨行（《策展行者》），在緘默的荒野里對抗恐懼（《緘默》）。
阿土供給的救贖之路頗具東方聰明：
• 物我融合：如《山邊》中“人在山邊，就是仙”的天人合一；
• 即景頓悟：從《一朵花》到《凌晨》，在瞬間感觸感染中捕獲永恒；
• 行動哲學：結尾“行者來往促”的安然，提醒性命意義在于過程自己。
最記者會動人的是《冷巷》藍玉華根本無法自拔，雖然她知道這只是一場夢，自己在做夢，但她也不能眼睜睜地看著眼前的一切重蹈覆轍。中編織草蜢的男孩——在斑駁舊墻佈景下，這個充滿手工溫度的場景成為對抗工業異化的詩意宣言。草蜢眼中“亮閃閃”的光線，正是阿土為這個急躁時代保留的純真火種。
冷巷
午后的陽光仍然明麗，鋪灑著夏末的余熱和秋初的金黃。
平展的冷巷，低矮的房，斑駁的墻，簡單的舊門窗。
敦廣告設計實的男孩兒，短發短衣短褲舊拖鞋，坐在小板凳上，同一個座位上突然出現了兩群意見不一的人，大家都興致勃勃地包裝盒議論紛紛。這種情況幾乎在每個座位上都可以看到，但這與新背靠門扉低著頭，用長長的綠草莖葉，聚精會神地編織螞蚱。媽媽就在旁邊，安靜地打著下手。
長頸年夜肚玻璃瓶里裝滿淨水，穩穩地全息投影立在眼前的高腳凳上。幾只精緻的螞蚱，藍色的眼睛亮閃閃的，背上細長的莖稈伸到瓶中的水里。它們就這樣懸在半空，隨著輕輕的風，悠悠地、悠悠地晃著。
禪意與現代性的美學交響
《阿土手記》的語言質地猶如經過反復淘洗的玉石：
• 顏色煉金術：從《霞》篇紫紅云錦到《白蓮》篇的極致留白，色譜成為感情載體；
• 通感交響：在《春天》中，骨朵抗爭冷冬的姿態攤位設計被聽覺化為“釋放春天”的吶喊；
• 虛實相生：《山嶽》的實景描寫與《天空之鏡》的虛幻意境交織出超現實維度。
這種美學在《沙灘》中臻于化全息投影境：當“憂郁”海灣與“枯枝蕭瑟”的意象并置，簡單的黃沙氣象升華為存在窘境的視覺隱喻。而《群峰》中“棱角鮮明如刀砍斧鑿”的擬人化描寫，讓堅硬山體迸發出金屬般的意志光線。
無關主體
有一種美叫作極簡主義。參展一個人、一棵樹、一朵花，甚至一塊石頭，襯以簡品牌活動單依稀的佈景，將主體襯托到突兀的水模型平，撞進眼簾的第一瞬間就能激起強烈的視覺沖擊。
夕照的天際，簡單得連主體都已掉往，只剩下最后的顏色。
夕陽剛剛墜落，金色的余暉還映在天空，云海卻已墮入沒有方向的夜色。灰黑的天平線上，是金黃向藍色過渡的漸變，越往高遠，這藍色就越深邃深摯，一向伸展到遙不成及的廣袤空間，而那幽邃未知的遠方，只要無盡的墨藍。
結語處“以為有所得者，最終亦無所得”的禪機，正是《阿土手記》的精力坐標。阿土像一位手持文字顯微鏡的詩人科學家，在露水里發現陸地，從沙粒中窺見宇宙。
當現代人在碎片化保存中迷掉時，這部作品給出了充滿詩意的回應：永恒不在遠方的星斗，而在你此刻凝視的一片新芽伸展的弧度里，開幕活動在灶臺火光搖曳的光譜中，在那條“無關時空”卻直抵心靈的巷子上。
作品中的每個碎片都是作者特別打磨的棱鏡，折射誕生命本真的七重光榮——這或許就是《阿土手記》留給喧囂時代最珍貴的寧靜反動。
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編輯丨廖文靜
審發丨王曉娜、梁醒吾
來源丨羊城晚報出書社
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